設計師介紹工作服的設計過程和要求
發布時間：2012年09月12日 點擊數：
設計師介紹工作服的設計過程和要求
工作服設計是一系列工作程序，每一環節承上啟下相互聯系，設計的工作性質、思維方式、分工協作多樣，因此，作為系列工作服設計任務的主要責任者設計師，基本上要貫穿設計過程的始終，并由其它設計師和人員輔助完成。工作服設計過程具體如下。
(一)市場調研
這與一般的時裝設計市場調研有別，分為宏觀與微觀兩點。宏觀上是研究同類工作服的國內外現狀和特點，微觀上是針對某一具體行業，企業的工作服需求而進行。調研工作概括為收集資料，聽取意見、了解法規、明確標準、研究現狀等，從而形成較詳細的文字資料作為設計的第一依據。信息來源除了從工作服需求處的主管部門獲得外，還可從相關的行業、資料庫、已有的工作服檔案積累中獲取。
(二)確定方案
根據前兩步的工作結果綜合展開設計思路，以系列的形式設計多種可行方案，內容有款式構成、色彩設計、材料選擇、結構設.計、配件飾物、價格草擬、成本核算、構恩說明等。設計方案以設計草稿的形式，從一款一色一料的母體設計中變化出系列的子體設計，確定最佳的方案，這是容納了多種因素綜合考慮的結果，同時可選擇材料小樣以預測成衣后的效果。這一過程是設計思維形象的過程，為了取得各方意見的平衡，往往以服裝設計效果圖的形式來表現，而不必采用直接模型立體設計裁剪的方法。因此，設計的方案以準確生動的服裝畫形式表現出來，這有賴于設計者的較強的繪畫表現能力和審美能力。
(三)實地考察
這是自上而下的深入式考察，往往需要設計人員親臨工作現場、考察工作性質、環境、要求、局限、禁忌(對服裝而言)以及工作中可能有的傷害與防護同職業服之間的關系。工作服的行業甚多，要求懸殊，分類繁復，實地考察的結果在于弄清其細微差別，而非憑設計經驗和主觀臆斷。對于具有責任心的工作服的設計人員，這一過程不能省略。
(四)封樣與試穿
由設計效果圖至結構設計到工藝設計，工作服的樣前效果基本完成，然后再按效果圖制作樣衣成品，送至工作實地試穿，以作現場試穿評價及有關功能實用性能的測定。
服裝造型設計的基本原理：
A.仿生 仿生是指模仿生物外部外形，運用于服裝設計的手法。它可以在服裝的某些部位應用，如領型上的燕子領，葫蘆領，袖子則有荷葉袖，蝙蝠袖的形式。整體造型有喇叭褲、蘿卜褲、花瓣裙等。仿生設計給人以新奇、美觀、別致的感覺。設計時應不斷開闊思路，在大天然與生物界中尋找靈感。
B.比例 比例運用在服裝上是指各部位尺寸之間的關系，如部位的是非、大小、面積等與整體的比值關系。它體現了人們對事物的比例協調的審美感覺。在服裝造型設計的比例中，較為普遍地采用“黃金比”，即1︰1．618，近似為2︰3或5︰8。我們可以將“黃金比”運用在多個方面，如繪制服裝效果圖時的運用，協調上下身比例，服裝表面的分割和色彩的分布，以及在裝飾、變款時等方面均可靈活運用“黃金比”，以達到服裝各部位均衡和諧的效果，從而增進美感。
C.分割 分割美出發，結合視錯原理，將衣片分割縫制，從而達到適體、美觀的效果。它可分為以下幾種基本形式：垂直分割，如公主線、百褶裙等，給人以苗條、修長之感；水平分割，如育克線、腰線等，有一定的平衡、柔和的美感及橫擴作用；斜線分割，如省道、西裝領領口等，因斜度的不同而產生拉長或加寬的變化，有活潑、不安定之感，如袖窿線、弧形衣下擺等，這是一種富有女性文化的分割，有著柔美的分割、有著柔美柔軟的表現特*錯分割，如一些裝飾線等，動感與靈活性較強；自由分割，多運用于表現個性化，裝飾性強的服裝，給人以隨意輕松之感，但設計難度較大，不易把握。
D.平衡 多數情況下，平衡即指對稱，特別是沿人體的豎軸作兩側的對稱設計，會給人一種不亂感。在服裝中，領子、袖子、衣片大都采用這種形式，又較多地運用在職業服裝、學生裝等方面，體現出嚴厲、沉著的氣氛。不平衡的設計往往帶有個性化或潤飾性意味，呈現出活潑多變的動態，如服裝的口袋上下配置。在設計服裝時，可同時運用平衡與不平衡來產生多種效果，應結合兩者的風格特點按此比例應用，以達到整體風格相符。如要設計一款西裝，即要體現年青人穿戴時的朝氣，又不失成熟的一面，可以在傳統款式的西裝上配不規則的圖案，使靜中有動，產生理想的效果。
E.視錯 視錯是因為人的生理和心理上的原因，在某種情況下，視覺會與外界不一致，產生視覺上的錯覺。色彩、外形的大小、運動和靜止的事物都可能產生視錯。視錯分為色彩視錯、線的視錯和對比視錯三種。其中，色彩視劃是以色彩的冷暖對比為基礎的，利用暖色擴展、冷色收縮的視錯規律影響服裝形狀效果，故體型胖的人相宜較深而暖的面料，而體型瘦的人可以選擇亮而淺的顏色；線的視錯是利用線的作用而產生視效果，可分為豎線、橫線、斜線的視旬，豎線視錯給人以拉長增高之感，橫線視錯則加寬了橫向尺寸，斜線視錯帶有活潑的動感，多用于童裝、運動裝等；對比視錯采用與不同物體對比的方式產生錯覺。如小領子可使面部顯大，裙子下擺中大可顯出腰部略細等?？傊诜b造型設計中，利用視錯原理來彌補人們在穿戴時的形狀缺陷，美化著裝有著重要意義和作用。
F.節奏 節奏本是音樂術語，應用于服裝上主要指服裝各種線條和色彩有規律、有組織地變更與變化。根據節奏變化形式分為有規律重復、地規律重復、等級性重復三種。其中有規律重復過于生硬，無規律重復則表現了較強的運動性，而等級性重復給人以柔軟而富有趣味的感覺。我們還可以根據線的類型將節奏分為直線重復與曲線重復。其中直線重復有著很強的節奏感，但缺乏流動感，而曲線重復則更多表現出輕巧、柔和、活潑的效果。節奏在服裝色彩上的應用也十分廣泛，不同色彩在服裝中所占的比例不同將產生不同的節奏。紋樣隨色彩的變化而產生不同的視覺效果，帶動整體服裝的節奏變化。在運用節奏設計服裝時要巧心思慮，取得造型的韻律美。
G.同一 同一是指服裝的整體感。即把影響造型的各種因素公道而協調地進行組合，達到整體的明朗性、一致性，從而共同表達一種風格。對于服裝同一性的設計可以有幾個方面組成。首先表現在服裝造型、色彩、面料上的同一。造型確定了服裝的款式與輪廓，色彩提供了情感與個性，面料則夸大了服裝的質感與力的屬性。三者應相互襯托、協調以取得美的效果。其次，要求各部件的造型與主體式樣相當。如一件圓下擺的衣服，在口袋或領部應有圓形設計與衣身相配。最后，服裝的裝飾工藝應該同一。如在衣領處的裝飾圖案，可適當地在袖口或褲邊口袋等部位也表現出來，以達到整體款式和諧同一的效果，不致于花色圖案過于單調凸起，而影響整體造型。當咱種不同的前提同一融入詳細的服裝上時，應使每一項要素表現出上風，而影響整體造型。當各種不同的前提同一融入詳細的服裝上時，應使每一項要素表現出上風，以最佳的效果構成理想的整體設計。缺乏同一性或整體感的梳妝服裝顯得凌亂無序，自無美感而言。
信息來源：東莞工作服
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